艾伦·琼斯（Allen Jones）在上世纪60年代开始小有名气，那时候他只是个学生，与他交好的包括彼得·菲利普斯（Peter Phillips）、大卫·霍克尼（David Hockney）、帕特里克·考尔菲尔德（Patrick Caulfield）和罗恩·基塔（Ron Kitaj）在内的几个朋友同时期就读于英国皇家艺术学院。而唯独他作为英国领先的波普艺术家出现。琼斯1981年成为皇家院士，自那以后他开始活动于诸多委员会，他曾经还是学院展览委员会的主席。
艾伦·琼斯
艾伦·琼斯（Allen Jones）1937年出生于英国。
艾伦·琼斯受美国波普艺术与情色杂志插画的影响与激荡，艾伦．琼斯的绘画作品有著艳丽的色彩与大量性暗示的男女。他喜欢购买各种不同厂牌的同色系颜料，并用高彩度的颜料来绘制作品。他曾表示：「越是使用原生颜色，就越能保留其颜色个性的强度。」
> 《为今日而奏》，2003，油画，241×183 cm，私人收藏
琼斯和与他同时期的艺术家在形成一个新的扎根于当代文化的视觉语言中作出了贡献，他们通常在画的中心展现一个人物。琼斯始终坚持他对人物的表达方式，以及他早期对流行文化的迷恋，尤其是大量的带有情色意味的漂亮女人，这些都被他一直沿用至今。
就如《火线》（Hot Wire）中的走钢丝者，一幅优雅的创作于1970-71年间的油画。艾伦·琼斯用他富有创意的生活调节着动作设计，让观众们抓住亮点。高空钢丝艺术家在画中被简单地描述成一个演员，她站在那里，用表演者的身份来表现艺术，使观众为之着迷。琼斯选择一个女性或者性别模糊、雌雄同体的男性作为作品表现的中心，同时体现围绕女性创作的本质。演员泰然自若的姿态，把她所有的重量聚集成一点，随着悠扬的乐曲，像个芭蕾舞者一样在空中浮动，加上绘画的美学力量，使其悬空静止于一处。画中的灯光对应着黑暗，而饱满就对应着空旷。
> 《偶遇》，1984，油画，244×234 cm，私人收藏
琼斯艺术品中表演者的特点十分显著，主角通常是特技演员、魔术师、音乐家、杂技舞者或马戏团的小丑，他们就像琼斯本人一样，是创造奇幻视觉的艺术家。同样，他们也像琼斯一样，尽最大的努力用他们的表演取悦观众。当观看这种存在危险的表演时，观众经常因为恐惧而不能深刻地理解其中意味，演员们决不能走错一步；
20世纪60年代早期，琼斯与1959年进入英国皇家艺术学院的那些学生一起，是英国波普艺术运动的一个重要人物，他们在个人绘画作品中探索形象化的、不同风格的混搭，借助普通物体凸显画中人物的性格。
1964年，琼斯暂时搬到纽约，这时候他的作品中就出现了激进的、真正令人不安的元素。些许的色情元素体现在他早期的创作中，比如60年代早期作品《比基尼宝贝》（Bikini Baby），成为性感和神话领域的标志，同时是对传统的挑战。
> 《秘密情人》，1961，石版画，58.5×79 cm，艾伦.琼斯私人收藏
要是把琼斯单作为波普艺术家来看，他不只在绘画上为波普运动做出了重要贡献，他也致力于发明研究平版印刷术的图像，并且也把自己的智慧用在了家具雕塑中。往往被人忽略的是，琼斯学生时期直到现在的艺术贯穿了欧洲现代主义的整条螺纹线。
> 《漂浮》，2000，油画，152×183 cm，查茨沃斯庄园
作为一个25岁的学生，他画出了一系列的具有英国伦敦代表性的双层红色巴士。琼斯重释20世纪现代主义者的主题和关注点证明他独特的成熟和信心。就拿巴士来说吧，原本是来自另一间教室的练习作业，用未来主义呈现在画布上的静态形式，依次连续着色，像是重叠的摄影曝光。琼斯用与未来主义者相悖的方法，他把传统画布的矩形改变成了一个不规则四边形，感觉巴士似在全速偏向一个方向驶去。
他最知名的雕塑代表作「Hatstand, Table, and Chair」（帽架、桌子与椅子）于 1969年横空出世，旋即引发轰动。撩人姿势与娱虐暗示，分别化作帽架与桌椅家具，立刻招来两极化的批判，尤其以女性主义者与卫道人士指责为「厌女」及「物化女性」最为激烈。艾伦．琼斯表示，其灵感受到古希腊文化中，将女性身体化作建筑构件的启发。除了一方面歌颂女性胴体之美外，一方面也讽刺父权社会视女性为「物品」的态度。
艾伦．琼斯对于女性体态细腻而完美的描绘，更是当今艺术圈与时尚圈纷纷翻拍或致敬的灵感来源。
> 《比基尼宝贝》，1962，油画，183×183 cm，私人收藏
60年代中期到70年代早期，在琼斯40多岁的年纪，他的作品呈现出关于性的表现，作为强有力的色情成分，成为他艺术的核心。聚会图片比如《偶遇》（Encounter）和《夜间动作》（Night Moves），表现着角色扮演、半裸形象，公共场所的激情四射、和换妻生活，等等这些微妙、暧昧的情感。
他们疯狂描画的自由恋爱在60年代性解放的奴役中存在着的，但是却遭到解放女性的支持者的责骂。也许，这些画都是在用另一种方式诉说，对图像的叙述并不是它的终结，而是对感官体验的开端，纯粹地表达绘画的意义。形状、颜色的不拘一格，诱人表面和碎片式的碰撞通过身体接触，将站在画前的人带进一个酒醉后的精神错乱状态。
琼斯的立体作品被称作“画家的雕塑”，使他的国际声誉逐渐稳固。而战后的公共雕塑基本都是用金属块做成，被强行摆在公共场合的。
后现代主义者习惯制作一些主要参照，把带有历史性的东西复兴出来，或者去讽刺那些陈芝麻烂谷子的事情，而琼斯不会这样做。他只会坚持他一贯的风格，只保留那些他认为具有强烈美感和他认为属于他风格并且能长期坚持的东西。琼斯的雕塑继承了1954到1962年间毕加索的大量同一主题绘画，以及西班牙人做的纪念雕塑。
> 《椅子》，1969，涂漆玻璃、树脂、树脂玻璃、综合材料和特制配件，78×96×57 cm，瑞士摩尔画廊
大概经历了四十年，琼斯才被贴上波普艺术家的标签，一方面是早前的作品一直没被世人遗忘，这源于他作品中永恒的年轻活力以及势不可挡的生命力。进入21世纪，在琼斯已经成为一个要靠领退休金过日子的年纪的老头时，大型的多人绘画作品，比如《舞蹈学院》（The Dance Academy，2002）、《邀约》（Invitation Only，2006），他对于年轻女性美貌的赞美，肉体上的感官诱惑和情色居然继续保留在他的作品中。
琼斯作品中颜色的和谐组合，彰显了她们现实生活中的样子，也彰显了新世纪女性的新面貌。自从琼斯60年代早期作品中开始出现超短裙后，他作为一个艺术家开始用艺术发明的形式影响着时装产业，让女性美貌对奇幻、性感和理想的憧憬都转化成为了现实。
> 《赌博桌》，1972，涂漆玻璃人体模型、皮革和玻璃桌，74×140×74 cm
琼斯不仅在艺术界展露手脚，他确实也在时装界、音乐界和平面设计中卓有建树：1973 年，大卫·鲍伊（David Bowie）的专辑《阿拉丁神灯》（Aladdin Sane）中的涂层内衬图片就是来自琼斯之手，是在经过与摄影师布莱恩·达菲（BrainDuffy）的合作下完成的。
琼斯用他整个艺术生涯嘲讽男性将女性物化，把女性缩小成非自然增强的身体部位的需求品。不仅如此，琼斯完全清楚地表达出他个人对这些人体模型没有任何渴望。然而还有一个问题，这些你都可以在性用品商店买到。我们可以从艺术家身上分离出一个男人，令所有的人都松了一口气。转念，这也使他成为一个稍微有点危险的艺术家，不仅危险，还有点邪恶，而这些都是别人作品中没有的，我们应该珍惜的。
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