插画不仅仅属于孩子，绘本也不只是童话；想象与冒险并不只是航海家和孩子的专利，成人世界的奇思妙想也需要在在宇宙中的一隅栖息。阅读插画，既是一种美学体验，也是与插画作者之间的故事和情感的交流。
今天给大家介绍世界上最大的书展法兰克福书展下的国际插画大赛“全球插画奖”第一届获奖集结的优秀插画作品。插画师微店全网最低价开团~
《全球插画奖获奖作品集2016·首届》
边听歌边看画
“全球插画奖”是由法兰克福书展与国际信息内容产业协会联合主办，并由助画方略运维的年度国际插画大赛，面向全世界的专业插画师征集作品。
本届作品集精选了入围首届全球插画奖的近百部作品，包括金奖5组、优秀奖10组、荣誉提名奖83组。奖项划分为封面插画类、儿童图书插画类、社论插画类、科学插画类、主题插画类等5个品类。展示的获奖作品内容丰富、形式多样，从创作灵感、创作技法等不同角度展示了获奖作品及其创作背后的故事，如此多元和繁荣的插画作品反映出当下文化的创新与活力，乃至人类的进步与文明。
(实拍图）
封面插画类
COVER ILLUSTRATION CATEGORY
封面插画类金奖：《Oskar》《奥斯卡》
作者：JACQUES
MAES & LISE BRAEKERS（比利时）
材料：铅笔、电脑
Jacques和Lise是一对来自比利时的夫妇，更是一对在平面设计和插图项目方面拥有多年默契的创意合作伙伴。他们把每一个项目看作一个新的挑战，尝试用多种风格、概念、创意和细节来创造惊喜。 在2014 年曾首次为Jean-Paul Mulders 的儿童图书Het Prullalamonster 做插画设计，随后是2015 年的HET ABC Gaston Durnez 和2016 的Oskar 。他们以有限的颜料和独特的插画方式，在诗意的叙事与诙谐的视觉之间寻求最完美的平衡。
封面插画类优秀奖：《共生》
作者：吴睿哲（中国）
材料：水彩、彩色平版印刷术
（内页）
吴睿哲是居住在台北的自由插画师兼平面设计师，曾获得3x3 国际插画奖及红点设计奖。
在写《共生》这本诗集的时候，诗人宋尚纬意识到他从来都不是孤立存在的个体; 每段关系，每个遇到的人，都使他处在一个封闭共生的环境中。因此，他将这本诗集取名为《共生》。
封面插画类荣誉提名奖：《Nest》《巢》
作者：FELICITAS HORSTSCHÄFER（德国）
材料：粉笔、铅笔、电脑
该封面显示主人公是个热爱鸟类的人。她是个试图脱离妈妈阴影的小女孩。她用硬纸板做的一双翅膀在故事里非常重要。
创作这个封面的插画师叫FELICITAS HORSTSCHÄFER，活跃在柏林，主要为世界各地的出版社进行封面设计工作。作为热爱读书的人，她最大的乐事就是为伟大的故事创造独一无二的图片。她的特长是在封面上同时配有插画和漂亮的手写字，是一个非常有激情的封面插画师，喜欢为反映故事本质而创作有力、清晰和大胆的图片。
在为儿童读物《巢》创作的封面当中，她准确地抓住了故事当中的几个主要元素和道具：一个热爱鸟类的小女孩、一对硬纸板做成的翅膀、一个讲述试图逃离母亲阴影的故事。背景采用了稳重而忧郁的藏蓝色，其上缀以金黄色的女孩头发和雨靴，经典的黄蓝搭配优雅地突出了该书略带忧郁却不失希望的故事氛围。
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儿童图书插画类
CHILDREN’S BOOK ILLUSTRATION CATEGORY
儿童图书插画类金奖：《One Red Shoe》《一只红色帆布鞋》
作者：TOBIAS KREJTSCHI（德国）
材料：丙烯
这些插画作品是为了传递给《一只红色帆布鞋》的读者更加丰富的切身感受。不仅为了展示战争地区每天不断上演的冲突，而且通过一个战地记者在战争地区生活过后，饱受创伤后应激障碍的故事，给读者一个真实的视角。
TOBIAS KREJTSCHI生于1980 年，童年生活于德国萨克森州的德累斯顿，学生和青年时代在巴伐利亚西北部度过。他于汉堡应用科学大学学习插画并获得设计与艺术硕士文凭，目前以自由职业者身份在全球范围内从事插画、写作、讲演等工作。他的作品和书籍曾多次在多个国家做展览并以多种语言出版。
儿童图书插画类优秀奖：《Beastly Verse》《野蛮的诗句》
作者：JOOHEE YOON尹周熙（美国）
材料：绘画、版画、电脑
此绘本中有16 幅图，通过动物来展现诗句。每一首诗都经过了精心的挑选。诗作者们也是十分有名的， 包括 William Blake,Robert Desnos 以及Christina Rosetti。尹周熙希望以活泼的绘本形式让干瘪的诗句更容易被儿童所理解、吸收。绘本额外增加四个折页来增加视觉叙述性，以这种小惊喜增添读者互动性和专注度。
尹周熙是一位生活于纽约的版画家兼插画师，她长期和《纽约时报》等国际知名出版物合作，同时兼任书籍、海报和广告等多个项目。目前工作精力主要在自己的工作室和美国罗德岛设计学院的教学方面。
儿童图书插画类荣誉提名奖：《Le Bois Dormait》《沉睡森林》
作者：RÉBECCA DAUTREMER海贝卡·朵特梅（法国）
材料：水彩纸上的水粉画
海贝卡在单幅图片中展示出极强的故事性，画面深邃引人遐思，对于人物在不同情景下的情绪把握和表达淋漓尽致。人物肢体语言夸张却符合人体比例和物理现象，仿佛生动地捕捉了系列人体运动中最为舒展自然又美妙的一刻，其深厚的绘画功底令人赞叹。
作为著名的插画作家和儿童书籍作家，海贝卡20 年前就已成名。从巴黎装饰艺术学院毕业后，她与Gautier-Languereau / Hachette-livre 于1996 年合作出版了第一本书。随后有无数编辑与她合作，已享有15 年的盛誉了。无数本书籍被译成超过25 多种语言。不只在法国，她的作品在欧洲其他国家和亚洲也大受欢迎。她也受到很多艺术学校的青睐，并受邀会见那些受其作品激发的艺术家。
儿童图书插画类荣誉提名奖：《烟》
作者：郁蓉（英国）
材料：彩纸、彩色铅笔、剪刀、柳叶刀
剪纸是中国传统的艺术形式，但是它的局限在于其简单的二维属性很难表述复杂的故事情节。为此我通过将彩铅绘画与工艺复杂的剪纸技术结合起来，以这样的独创的画面感让故事生动的呈现出来，同时也可以传达微妙的情感寄托。
郁蓉, 英籍华人，南京师范大学美术学院国画与当代艺术设计专业学士学位, 英国伦敦皇家艺术学院视觉传达设计专业硕士学位, 师从英国著名插画家昆丁·布雷克先生。她创作的第一本图画书被Walker Books 出版社在英、美、意、荷、日、法、瑞典、新西兰等多个国家出版。近年来, 她和中国的出版社合作, 其中包括曹文轩 (2016国际安徒生奖获得者), 秦文君( 国际安徒生奖提名) 等著名儿童文学作家。她的作品已在国际和国内屡次荣获大奖。郁蓉的作品结合了中国传统剪纸和铅笔线描, 使本来平庸单调的剪纸更加生动和立体, 同时也丰富了插画的内容。郁蓉现在与她的丈夫，三个孩子以及宠物定居在英国剑桥的乡村。
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社论插画类
EDITORIAL ILLUSTRATION CATEGORY
社论插画类金奖：《Revue XXI (Le grand secret de Jumilhac)》《难民的生活》
作者：VÉRONIQUE JOFFRE（法国）
材料：剪纸、水彩笔
这几幅插画作品源于一篇文章，关于叙利亚难民被法国乡下两个小村落村民欢迎接纳的故事。若弗尔试图反映这些难民经历各种磨难，最终无非也是流落到陌生、不知所依的地方。“家庭纽带”也是她希望强调的主线，难民们通过群体特有的“标签”以及当地人的协助，逐渐回归平日生活。若弗尔希望通过把创作焦点集中在孩童时代的欢乐，以这种角度来激发这些家庭对生活的渴望，哪怕适应过程中困难重重，生活依然需要继续。
VÉRONIQUE JOFFRE于1982 年出生在法国，毕业于埃斯蒂安学校装饰艺术系，其合作客户包括儿童图书出版商及企业。多年的插画经验让她设计工艺更加趋于环保，比如二次利用已着色的画纸进行裁切，剪刀成为她手中的画笔，呈现不同形状和花样。她喜欢把不同材质、纹理的纸张黏合在一起，让粗糙的形状和精致的东西和谐共存，呈现有节奏且统一的美。
社论插画类优秀奖：《黑日焰火》
作者：张璇（中国）
材料：手绘图扫描为电子版并用图像处理技术进行着色
张璇《黑日焰火》展现了“卸煤工”这一危险而辛劳的工作群体的劳作现实环境。主体采用黑、白、红三色，画面的高对比度和对于红色饱和度的强调带来视觉冲击，不断强调了一个社会现实：这群同你我一样普通的血肉之躯，即使腔满柔情，心怀希望，也不得不迫于生活终日面对枯燥非人劳动，压制人性，疲惫，且麻木。
张璇任教于鲁迅美术学院传媒动画学院，现为插画师、平面设计师。其作品入选第十一届、第十二届全国美展，多次参加全国、省级展览并获奖。出版的编著、译著共30 余万字。
社论类荣誉提名奖：《To Be or Not to Be》《生存还是毁灭》
作者：CELSO MARTÍNEZ（西班牙）
材料：数字合成& 电脑上色
CELSO MARTÍNEZ则针对转基因问题表达了客观的思考态度。画面冷静，色彩中性，绘画表达方式也通过电脑合成展现了不同的材质：素描、版画、照片图像等等。
塞尔索·马丁内斯（CELSO MARTÍNEZ）曾在西班牙、瑞典、英国的广告公司和品牌担任过艺术指导，自2010 年后开始自己的插画师生涯，与一些杂志、书籍和出版商等保持合作，他的作品深受中世纪艺术以及19 世纪工业革命的影响。
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科学插画类
SCIENTIFIC ILLUSTRATION CATEGORY
科学插画类金奖：《Creatures from the Past》《古代的生物》
作者：KUNAL KUNDU库纳尔·昆度（印度）
材料：铅笔、电脑
这幅插画出现在各大电影电视剧中的史前生物化石和动物集结号。
库纳尔·昆度是来自印度的一个自学成才的艺术家，他于国家设计学院（NID）视觉传达系毕业后，曾涉猎动画设计和平面设计，并最终选择了插画作为职业。像大多数孩子一样，昆度在儿时开始喜欢画画。除了画画，他的个人爱好也包括看电影、听音乐、做白日梦、吃得好、睡得香。说起成功和个人抱负，昆度引用美国摇滚歌手鲍勃·迪伦（BobDylan） 的话：“所谓成功就是可以早起早睡，白天做自己喜欢的事情。”昆度想成为这样的人。
科学插画类优秀奖：《Archicube》《建筑方块》
作者：ANNABELLE BUXTON（法国）
材料：印章、数码技术
本书是由 Sandrine LeGuen 和 Bernard Tchumi（法国著名建筑设计师）编写的科教类建筑图书，旨在通过简单的形状（正方形、圆形、长方形、三角形）告诉孩子如何做建筑。书分为三部分：故事、基础建筑学技巧、施工游戏。
ANNABELLE BUXTON于1986 出生在贝辛斯托克（英国），从法国巴黎艺术学校Ecole Estienne (ESAIG) 开始接触绘画，并在斯特拉斯堡装饰艺术学院（HEAR）开始研习绘画叙事。凭着对绘画的热情，受到佛兰德绘画的启发，巴克斯顿通过连续的图片创造了古怪和诗意的故事。目前为出版社和连载漫画杂志社(Nobrow, Nyctalope) 工作，其中大部分类型是儿童读物。第一本专辑le Tigre blanc 由 Magnani 出版后，巴克斯顿开始为Les Petits Platons 和Actes Sud Junior 工作。现在巴黎工作，主要设计一些古怪的人物、变异的动物和倾斜的小屋等形象。
科学插画类荣誉提名奖：《The Bright Labyrinth》《明亮的迷宫》
作者：MATTHEW R. FRAME（英国）
材料：三维电脑动画
作家Ken Hollings 生活在伦敦, 同时也是一名文化理论家兼讲师。他的最新著作《明亮的迷宫》是一本描述现代技术如何微妙地影响着人类文化的书。这本书从多个领域汲取相关信息, 包括建筑、电影、前卫艺术、批判理论、军事战略以及智能机器，全面曝光当下网络信息如何包围并影响我们的日常生活。MATTHEW R. FRAME 在为《明亮的迷宫》一书绘制插画时，采用黑白密集的表现和电脑动画的绘制，揭露了现代科学网络技术下人类与地球、人类之间、社会各个领域之间近乎夸张的复杂联系和冰冷现实。
MATTHEW R. FRAME伦敦拥有自己的工作室，通过复杂、教育、环境问题以及科学领域的关注。他对手工技术和仿真技术的执着塑造着他的作品，也因此导致他的作品价格不菲。他在不断尝试插画形式的“元叙事”技术，以此表达复杂的理念，让信息传达更全面。他最近刚从居住6 个月的印度回国，最近的作品将以印度作为发展迅速中的工业强国为背景，对野生动物进行研究。
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主题插画类
主题插画类金奖：《Was WUERDEst du tun》《如果是你》
作者：TOBIAS KREJTSCHI（德国）
材料：电脑绘画
绘本翻译为中文是“如果是你，你会怎么做？”在德语里面“WUERDE”也有“尊严”的意思 。这本书展示了平凡的社交生活中，人类自尊心是如何相互影响甚至是受到伤害的。作品中的人物角度不断变化：跨页插画两面分别展示了主人公给予与被施予时自尊心方面的变化。也就是说，在现实生活中，人可以同时是施暴者也是受害者。此作品无意告诉读者所谓的“正确行为方式”，更多的是希望大家可以反省自己的行为，多一些同理心！这个社会议题是值得大家去思考的，相互尊重的意识显然还需要我们更加努力地去提高！
TOBIAS KREJTSCHI托比亚斯·克雷契生于1980 年，童年生活于德国萨克森州的德累斯顿，学生和青年时代在巴伐利亚西北部度过。于汉堡应用科学大学学习插画并获得设计与艺术硕士文凭，目前以自由职业者身份在全球范围从事插画、写作、讲演等工作。作品和书籍曾多次在多个国家做展览并以多种语言出版。
主题插画类优秀奖：《Brune & Wit (Brown & White)》《没有语言，如何说爱》
作者：PASCALE MOUTTE-BAUR（法国）
材料：电脑绘图（Photoshop，Indesign）
这本绘本主要是面向四岁以上的儿童，讲述如何克服人与人之间的不同，通过双方的努力接受未知事物，寻求共同之处的艺术概念图书。全书以插画为主、文字为辅，以棕熊布鲁尼为线索带读者体验一场独特意外之旅。随着棕熊布鲁尼离开自己熟悉的世界来到一个没有任何保护的环境中，认识了白熊怀特。我们跟随它一起走出自己的温柔乡，带着一丝丝不安，接触外界世界，随之获得越来越多的惊喜和愉悦。通过整个绘本的故事梗概，作者希望表达的是，在混合家庭的生活日常以及当下社会中，如果大家接收各自的不同，寻求共同之处，相互接受妥协，并保持对这种不同的好奇心，这样会让我们的生活体验更加丰富、美好。
PASCALE MOUTTE-BAUR帕丝卡尔·默特- 博尔生于法国马赛，喜欢旅行。旅居德国十年，现居住于比利时的布鲁塞尔，在法国获得外文硕士学位，曾经在德国与比利时担任成人教育老师。但她心里总有个特别的角落专属于法国普罗旺斯。在她的记忆里手从来没有离开过铅笔。她的插画家身份从布鲁塞尔皇家艺术学院毕业后开始，绘画风格多元且经常以生活为主题。她与德裔丈夫移民比利时生活，孩子在双语环境下长大，她对原生地法国马赛的记忆以及在布鲁塞尔与难民相处的时光都启发了她多样性的说故事方式，历练了她无畏写书的艰辛。她的首部作品即是关于混合家庭主题的，此作品入选Key Colours 竞赛。
主题插画类荣誉提名奖：《寻·自己》
作者：廖江华（中国）
材料：布面丙烯
面对自己的内心和生活的境遇，情绪会受到影响和改变，这才能够体现艺术最深层次的感受，这和德国美学家卢比尔斯（Lubbius）的“移民说”相似，关注内心的真实可以宣泄内心的抑郁、保持身心愉悦 、留存记忆和传递情感，可以更好地传达情感。，它不仅是一种形式或数字，更是思考和感受的方式。
廖江华1984 年生于湖南，中国艺术研究院研究生院美术学油画硕士专业毕业，现任贵州师范学院美术系副主任，擅长插画、油画、雕塑、景观设计；其作品参加了2007 年中国当代艺术文献展；2013 年《人类的起源》在贵州省美术专业比赛获得优秀奖；2015 年作品《爱情童画》特邀参加韩国青州国际艺术双年展；2016 年获东亚非物质文化遗产展绘画作品大赛铜奖；2016 年入选国家艺术基金图书与插画青年创作人才培养项目；2016 年获得全球插画奖荣誉提名奖。2016 年还获得贵州省油画青年十佳荣誉称号。作品发表于《中国文艺家》《贵州日报》《藏天下》《艺文论丛》《黔中早报》《贵州都市报》等报纸杂志。
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插画的力量
实拍图
插画的力量，总是出人意料。不仅对社会现象和深刻哲理直指本质的理解，又能悄然揭开成年人粗砺冷漠之下格外柔软的伤痛和情感。而且，插画可以无限拓展工具材料的范围，对于创意和思维有无限的包容性。细览作品集，每每为作者们的大胆和想法折服，但再思索，又觉得，以最合适的方式展现创作者的维思，才正是艺术之本质。
本届大赛作品当中，参赛者的绘画材料之丰富体现了现代科学技术的发展和文化间的不断交融，传统画材的坚实基础和多样化现代技术技法的结合带给作品以全新的视觉体验。他们在简单的故事表达和简短的篇幅，融入了高超的技巧和令人讶异的创新能力。不仅对于插画初学者是很好的引路书，同时更为相对成熟的插画师提供了很好的案例，启发无穷。
（本文由“全球插画奖”授权发布）
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