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本期主题
你会看到和版画有关的——
● 鱼龙混杂，版画之间的区别是什么？
● 那些原作衍生的版画值得买吗？
● 普通人买画，收藏艺术品，怎么下手？
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美术馆商店里会看到很多名家“版画”，有的卖几万甚至上十万，有的才一两百块，这些什么区别？
这些“版画”往往是根据美术馆中的原作——油画、水墨、水彩或其他形式的原创作品，通过扫描等手段，用相应规格的颜料和纸张印刷、或以丝网等手法制作出来的“复制品”。
但这种“原画复制品”也分两种，先讲第一种——
比如这张周春芽2010年创作的《桃花始盛开》在2012年台北中诚秋季拍卖会中,以1357万人民币高价成交，这张是画家的油画原作。
买不起，或姐有钱买得起，但原画就一张，买不到怎么办？
图片来自《安邸AD》杂志2012年周年刊
嘉玲姐就是这样啊！她去成都拜访周春芽，而后为收藏《桃花》苦等两年。刘嘉玲家里的这幅就是“原作的复制版画”，价格相对便宜很多，当然，以周的名气和这副版画的数量来说，“便宜”也是可观的。
这就是我们所说的——经过扫描原作，然后将文件进行印刷、或丝网等手段制作出来，成品被画家认可，有画家的签名和限量版数，称为“限量版画”，这样的作品从严格的角度上说应该称为“原作的复制版画”。
图片来自《安邸AD》杂志2013年1月刊
再举个栗子，来看林依轮门厅里挂的这副是周春芽的《》，07年以200万购得。10年同系列曾经拍出997万天价。
图片来自吕燕新浪微博
模特、设计师吕燕家客厅壁炉上面同样是周春芽的《》，这张就是周春芽《》的版画版。
原作的复制版画，就像《桃花》、《》，也会因为画家本身的名气、限量的多少、制作手法而有不同等级的收藏价值，但从广泛意义上讲，这类版画，终究不是原创作品，价值是有限的，卖过高价格，是不对的。
这是广州美术学院毕业的自由艺术家叶国才2017年创作的水墨狗-绅士3原作，在泊心美地今年主办的“WoW！生活艺术家”的两个巡回展中都有展出。
上面是叶国才今年狗年新推出的绅士狗系列原作的限量复制版画，有艺术家亲自签名，版数和收藏证书。
再看第二类——
在博物馆、美术馆商店，或其他线上艺术品商店有这样一类画品，它们是直接印刷批量生产的，不存在限量，也没有签名的。
此类印刷品，以低廉价格迎合大众装饰房间的需求。但是没有艺术价值。这类“版画”价格更低，一两百块到五百以下，是不是值得买的依据是——开心就好。
冰老就刚买了王玉平老师的印刷作品啊，是站在原画面前下单买的。当时的心路历程是这样的：1.买不起的原画；2.也并没看到带签名和限量的“原作复制版画”；3.现在想要马上想要昨天就想要……工作人员告知，官方渠道是买这个。?虽然这等同于印刷品，但卖四百多块一副含装裱，是狠合理的。
这是冰老家陈列的几幅版画，左边的狗和右边的玉兰，是画家尹齐的“限量原画复制版画”，有画家签名和版数。
窗外的玉兰花 2012年 布面油画 180x620cm
上图是《窗外的玉兰花》的原作，这张版画是画家本人在巴黎朋友的版画工作室只取大画中的玉兰花部分进行再创作，用了三个星期的时间完成的。限量99张，买的时候是不到两万的价格。
隐藏在楼梯的两幅就是刚刚说到的王玉平的“原画复制版画”，没有签名和版数，只是装饰画。
所以，看完这些，你也许明白了，遇到真喜欢的画，又买不起原作，或买不到原作很正常。我们买版画一样具有收藏的乐趣和一定的价值。但是，什么价格买什么画儿，要懂得个中区别，就不会被人忽悠。
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真正的版画不应该是扫描之后的这种复制品吧？那种刻木板、做石版的是什么？
当然。否则美院里就没有版画专业了，而应该改名为“印刷系”。
版画是有版画的语言的。为什么一副画要用版画表达，就像为什么一幅画要用油画表达，用水墨表达是一个意思，它是一种艺术形式。只是现在复制版画太多，让人忘了初心。
所以，判断是不是“版画本人”，或者说真正的版画，先记住这句话：
版画是从创作开始，就是以创作版画为目的的创作。
涨姿势：
版画是绘画的一种，也是中国绘画的一个重要的门类，是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。按使用材料可将版画分为木版画、石版画、铜版画、瓷板画和纸板画，丝网版画等；按颜色可以分为黑白版画、单色版画、套色版画等；按制作方法可以分为凹版、凸版、平版、孔版和综合版等。
具体讲，以下这些创作，就是以创作版画为目的的创作——
凹版（铜版画）
从意大利的文艺复兴到19世纪，铜板画在欧洲作为主流的版画制作留下了很多大师的作品。特点是色彩以黑白为主，强调线条。
伦勃朗的版画作品
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平版（石版画）
19世纪出现在欧洲的新型的版画类型，其中我们大家都熟悉的描绘巴黎红磨坊的著名的是版画作品。
这是亨利·德·图卢兹-罗特列克 （Henri de Toulouse-Lautrec）的作品。
这张是阿尔丰斯·穆夏（AlphonseMaria Mucha）的作品。
凸版（木版画）
作品强调线条的同时色彩艳丽，有着绘画一般的视觉效果。最早出现在中国，常见的扬州版画，年历画或是过年或祭祀时用的门神画。更多做为印刷技术应用。后传到日本，盛行于江户时代，目前日本的浮世绘作品被认为是东方版画的代表。最为著名的有我们大家比较熟悉的——
葛飾北斎
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孔版（丝网版画）
顾名思义，是利用绢，或其他布满小孔的材料从材料的上面将颜料加以挤压，从而透印到下面的纸张上的技法。由于使用孔状材质的特性，带有一种手工感，可以表现出更加现代的比较抽象的色块和更加丰富的表现方式。
最具有代表性的艺术家有我们比较熟悉的20世纪60年代美国的商业广告绘画设计师，后以当代艺术家成名的安迪沃霍尔。
安迪沃霍尔
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谢应云
2012年毕业于广州美术学院版画系硕士研究生
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《同桌 NO.1 》 谢应云 丝网版画 版数36 28x25cm 2016
《万物生长》 谢应云 丝网版画 版数36 28x25cm 2017
上述的几大类别的版画作品虽然不是仅有一件，但是有着严格的数量限制和作者自身的签名。
更为重要的是：这些作品从一开始的创作目的，就是版画。
也就是说，真正的版画是由艺术家本人创作的作品，所以作品的纸张表面或背后会留下艺术家本人的签名和标注着限量数量的编号。
Nature morte a la fourchette 1/50 Avati 1957
比如这张“Nature morte a la fourchette”是美柔汀代表画家之一Avati 1957年的作品。编号ED(Edition)1/50，就是50张里的第一张，并附有签名。
制造美柔汀的版式须用摇凿。这是一种有锋锐密齿的圆口钢凿，用手握住摇动它，把版面全面刺伤，满布斑痕。滚墨印出是一片天鹅绒似的黑色。
这张品质极好的上个世纪五十年代的版画也是冰老收藏的版画之一，在如今也不太容易遇见许多次的了。
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同一张版画不同编号色彩会有不同吗？价格会不一样吗？怎么判断自己是不是被当炮灰上当了呢？
由于是少量的制作，版画的标号与标号之间的作品没有根本的色彩的差别或者是形状上的差异。编号是为了更好的管理销售之后限量版的数量。
由于版画制作后原版需要被销毁，以保证不再印制限量之外的作品，所以随着可以销售版数的减少，价格会发生上涨的现象，直至作品绝版，也就是售罄。所以，版数的减少会产生价格的递增。
HELLO!你好 草间弥生丝网版画 52.8x45.4cm ed.100,AP8 1989
至于是不是会上当，首先要有对版画的基本认知，知道如何判断每一种“版画”属于什么情况，毕竟，商人总是想打擦边球的，鱼龙混杂，但你要知道，自己买的是什么。
在购买版画的时候，判断是不是原创版画的最简单的方法就是询问作品是属于哪一类的版画，以及是否是艺术家自己亲自创作。限量的版数和是否有亲笔签名（不是印在画上的签名哦）。一般来讲，越是限量稀少的版画收藏价值越高。
《烟火》 谢应云 丝网版画 版数36 28x25cm 2016
和上文说的意思一样，无论是原创版画、限量复制版画还是纯粹的复制品，只要喜欢，你都可以去买，但什么画卖什么价，只有了解了其中的门道后，才知道如何判断价格是否合理。
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数码版画就是印刷品吗？
数码版画有两种定义。第一种定义，是指原创版画。数码版画，或称数字版画，是利用高科技数码技术将传统版画中的造型语汇经过在电脑中转化为以物质的墨点，再经过输出平台印制出来，它可以达到许多传统版画不能完成的效果，有了更多的可能性。
毕业于广州美术学院文学硕士学位的青年艺术家马伊隆2016年创作的限量数码版画《欢喜·冬·食不待我桃之夭夭》，现正在“WoW!生活艺术家-艺术范儿Art Style潮流艺术展”热展中。
《欢喜·夏·治大国如烹小鲜》 马伊隆 限量版画 版数20 141x100cm 2016
如果说传统版画是手艺人的作品，数码版画也可以说是现代的手艺人吧。这是一个新兴的而且比较有争议的版画画种。但许多国际版画大展已经接受数字版画，并把大奖颁给优秀的数码版画。
日本有一个CG版画大师叫KAGAYA，喜欢星座的朋友可能会看过他梦幻的作品——
CG版画是艺术家的原创绘画通过电脑呈现，制作过程相当复杂。也是限量销售，但价格不会太高，一般在两万以下，根据艺术家不同而不同。
第二种定义，就是复制原作的意思了。依托现代高科技十多亿像素的立体扫描仪，在博物馆的授权监制下扫描原作，经过微喷输出复制出高仿真度的原作。国际上通称为数字版画或数位版画。它的最大特点是100%忠于原作，按1：1的比例无差别的再现艺术品本身。但这种版画并非艺术品，只是复制品。（本段文字编辑自：百度百科）
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普通人买画儿，怎么开始第一步？
对于还没有过购买艺术品经验的朋友们，从自己力所能及的价位和兴趣爱好出发，无论是版画还是原作作品，建议从专业渠道（画廊、艺术家授权的平台）购买。
首先，专业渠道代理的艺术家已经经过了专业的评估，对于艺术家作品的质量和作者的背景比较了解。这样等于已经为准备收藏的客人过滤掉了一些质量不符的作品，并做到保真，保值。
艺术品收藏分为几个级别：从几千块的版画，到1万－5万左右的原画或版画艺术品比较适合第一次购买艺术品的朋友。
在这个价位里的艺术家主要以30-40岁的艺术家为主，这个年龄段的艺术家创作精力旺盛，是市场的潜力股。所以在这个时候找到自己心仪的作品进行收藏，是风险最小而趣味性最大的收藏空间。
首次购买作品的朋友在挑选作品的时候可以把艺术品和自己的生活空间相结合，一件心仪的艺术品给生活空间带来的愉悦可以起到提升生活质量，并体现主人品位的效果。
本文特邀专业顾问：汪颖
颖画廊创始人。在日本的东京和英国伦敦从事了10多年的艺术品经营。后于798艺术区创立了颖画廊。
展览主题：WoW生活艺术家第二回巡回展-“艺术范儿Art Style”潮流艺术展
展览时间：2018/6/4-20
主办机构：泊心美地 Promise Land
协办机构：WF温蒂菲思形象管理中心
策展人：AMY LIANG
参展艺术家：冯仕恒 / 何绮兰 / 洪宝 / 马伊隆 / 谢应云 / 叶国才
展览地点： 广州市天河区冼村路26号玻璃屋（广州W酒店旁）
参展艺术家简介
冯仕恒
广州美术学院毕业学士学位
何绮兰
广州美术学院油画系毕业
学士学位
洪宝
广州美术学院中国画系学士学位
广州美术学院文学硕士学位
广东省美术家协会会员广州市美术家协会创作部副部长
马伊隆
广州美术学院文学硕士学位
广州创意产业协会会员
深圳市插画协会会员
国际商业美术认证设计师
中国ARTAND推荐艺术家
广州美术学院版画系 硕士研究生学位
中国美术家协会会员
广东省美术家协会会员
广东青年画院画家
广州美术学院获学士学位
广东省美术家协会会员
广东省美术家协会漆画艺委会委员
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WoW! 生活艺术家巡回展
“WoW！生活艺术家巡回展”是泊心美地的系列主题展览，将在商业公共空间以主题艺术展览形式, 以原创艺术品、艺术衍生品等融合商业空间的风格和表现，旨在分享艺术审美和实用功能赏用相结合的艺术理念，倡导艺术走进日常生活的艺术生活方式。巡回展将发掘不同主题和融合跨界合作，展示和分享艺术以及造物之美，让大众走进公共空间便能沉浸式体验艺术质量生活的感动和乐趣，从而引导大众由喜爱艺术出发的艺术消费。
泊心美地
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