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前言
，岛内与欧美地区接触频繁，深受欧美民主自由的影响，、社会越趋自由开放。现代化思潮与资讯引进国内，使得社会各阶层在近几十年来有了新的气象，经济的蓬勃发展，促使各行业显得欣欣向荣，台湾艺术更充满了蓬勃活力和荣景。在美术创作方面，许多爱好艺术创作者汲汲于吸收西方现代艺术的精华，积极推陈出新，使台湾整体视觉艺术水准大为提升，无形拉高社会大众视觉造型的鉴赏能力。相对于此，版画艺术在许多人的努力下也交出不错的成绩单。七０年代后，台湾版画艺术，得力于版画先进苦心的经营推广，尤其在基层美术教育的基础扎根上已颇具成效，几乎所有国小、国中的美术课程中，多能见到版画课程的安排，许多美术竞赛亦不难见到版画项目，、全国美展、地方美展与学生美展等…，都不难见到此类比赛。透过这些竞赛，亦鼓励版画创作人才，激荡出更多优秀作品，足以证明版画艺术由于在先辈们的积极推广下，已能普及到学校的美术基础教育。
版画艺术创作气势的低落
版画在台湾虽为普罗大众所接受，然而，要将版画与其他绘画等同视之，却还路途遥远，我们的社会与美术圈潜藏着对版画价值的认同感不足，不少艺术工作者内心的想法，似乎还是把版画创作在艺术领域的脉络中有意无意的边缘化成工艺创作来看待，视版画为其他艺术的附庸。收藏家们，更少有兴趣针对版画作特定收藏，往往将版画视为绘画的复制产物，方便作品普遍流通的媒介而已，视野停留在工艺技术及商品的层次，无形中贬低版画创作的价值，这就很难期待有大量藏家能出手收藏版画作品。多数版画家都喜爱强调版画复数性与商业流通的特质，期望复制作品能为普罗大众所收藏，但如果标榜复制作品的商品价值，势必将版画引导到工艺、印刷的印象，一般大众对版画艺术所知匮乏，这时民众将会疑惑版画与美术印刷有何不同？其价值何在？当然会直接影响新一代美术学子投入创作之意愿，不愿意把版画当成主要创作的媒介，恶性循环的结果将造成版画人才短缺，使当前台湾版画之艺术发展碰到瓶颈并逐渐衰退。
版画发展至今为何造成此一窘态，无法为多数人认同版画的艺术价值，
当前台湾版画艺术停滞不前，细究其因略可分为六点因素。
一. 台湾没有收藏版画的传统：
中国古代木刻版画是宗教典籍、书籍插图的代步工具，原始目的即是印刷，属于工艺的范畴，故传统并不视版画为艺术，以致版画只能透过工匠之巧思，以通俗的生活趣味流通于民间，很难登上以重视思想、意境为脉络的文人画殿堂。以文人画观念为骨架、为数不小的画家，更将重视技术的版画视为匠气之作，既然画家本身并不重视，当然就更不会投身于版画创作。因此，历代少有知名画家亲身参与版画制作，未能提升版画在民间的社会地位，使社会大众心中更不重视版画艺术，只将版画视为印刷工艺的产物，中国从上到下一致轻视版画艺术的价值，相同的氛围下，同属汉文化圈的台湾，亦倾向贬低版画艺术，更遑论形成收藏版画艺术的传统。
二. 单一作品艺术价值高于复数版画作品的迷思：
台湾艺术环境弥漫单一作品认同远高于复数版画作品的氛围。收藏界及美术界普遍存有，单一作品优于版画复数作品的偏见，对单一原作过分推崇而贬抑具复数特质的版画作品，导致人们逐渐对版画艺术价值产生严重的错误认知，造成人们缺乏收藏版画之意愿，非但阻碍版画艺术正常发展，间接影响上层美术家参与版画制作，使鉴赏者对收藏版画的接受度远不如其他素材创作。
版画早期即是以印刷术起家，本质具备传播的属性，作为宣传与商业工具。近代视觉艺术中，，可借版画复制做为美术活动的推广教育，昂贵的绘画作品，无法吸引广大中产阶层参与艺术市场，当然无法积极扩大培养艺术欣赏与收藏人口，而复数版画作品价格较低，容易为中产阶级所接受，使艺术收藏风气更能融入生活，让艺术欣赏增添生活乐趣并影响生活品味。如此，对艺术认知能有更深体验，民众如能培养收藏版画之风气，以拥有艺术家的作品为荣耀，其本身在看待与参与艺术的层次将有极大差异，拥护艺术的态度也将变得深刻、坚决，自然形成驱动艺术创作的新生力量。另一方面，版画虽能扩大艺术的买卖市场，但也由于趋向商品化的特质，令人对版画产生负面印象。以复数为特色的版画而言，复数和商品化是重要的本质与手段，但在目前特殊的台湾环境中，复数性却成为版画创作的负担，反造成一般画家贬抑版画价值之借口，影响民众对于版画艺术的认同。版画虽然担负艺术的商业行销，但却不能抹煞自身具有艺术表现的动能。又上层的收藏家耽溺于单一作品的认同远高于复数作品，宁愿花高价，也不愿收藏具复数性且价格低廉的版画，缺乏上层收藏群收购版画作品，版画家生计困难，现实生活考量之下，无疑更是雪上加霜，造成版画创作人才的流失，使从事创作者往往视版画创为畏途，而放弃此种材质的艺术创作，参与版画创作的人口少了，使得版画无法担负起艺术推广教育与收藏的功能，整体的美术发展严重失衡，无法造成彼此双赢、互惠的局面殊为可惜。
三. 版画创作的技术繁琐：
版画制作从草稿绘制、制版，经由印刷到最后作品完成，需要较长时间与繁琐的工作程序，以及事前相当完整的分色、分版计画，其程序是较一般绘画性创作来的繁琐。二十世纪生活形态趋于复杂烦闷，快速生活步调及令人不安的环境，都使人难以平静思考与应对，情绪之抒发大都以语言、行为直接发泄，而传统版画制作形式与方法和现代生活步调显然不同，在表现上隶属间接性艺术，是需将时间延后的表现方式，从构思到完成需要相当繁琐的技术程序。版画在制作时经由草稿绘制，透过色彩分析、详细分版计画至版材刻制完成，最后经印刷程序完成作品，到此时才能见到作品的全貌，故在表现上不如其他艺术创作来的直接与畅快，表现个人情绪上不能得到及时的抒解与快慰，使人认为版画无法痛快直接的呈现个人内在情绪，在面临创作形式的选择时，常放弃以版画为创作模式甚至排斥版画，使愿意从事版画工作者锐减。
版画的制作比起其他绘画作品，需要更费时、繁琐的步骤，所得的报酬与评价远却反不如其他艺术工作者，版画家又常为其他美术家将做品转成版画的印制，似乎在台湾也易造成误解，以为版画只是美术代工而已，当然在选择创作形式时许多人会放弃以版画为表现方式。
四. 版画创作需要特定的机器与工具：
有心从事版画工作者，要从事版画艺术创作，首先会面临到第一个问题，如何取得版画所使用特殊工具。一般而言，除了制作凸版画是可以手工完成以外，其他版种皆需一些特定工具与机器才有能力完成，而这些工具与机器价钱昂贵，非一开始从事版画创作者所能担负，成本负担远高于其他创作，以制作凹版画而言，需要各式滚筒多支以应付套色需求，而一些日制的大型滚筒动辄需要上万元的费用，凹版制作亦需压印机作为辅具，全开压印机国产与日制的价格大约需要六万到三十万元上下，且包含制版版材及印刷纸张都需较多数量（套色需多块版材）的准备且单价昂贵（因制作版画人口少，需进口材料故价钱拉高），故要布置一间像样的版画工作室所需要价不斐，这对刚开始想版画创作者是笔沉重的负担。版画也因印制机器及版材有尺寸限制，故无法印制超大的作品，间接也影响版画创作之自由度，然有些作品需要较大的尺寸才能展现气势与能量，这是版画先天的限制，阻碍了青年学生学习版画之意愿，常造成有心从事版画艺术创作的退却，因而改选其他表现媒材，这实在是相当可惜。
五. 版画工作室数量太少：
社会环境上主客观因素，台湾具备一定规模且能提供技术支援的版画工作室数量太少，除了一些国立大学版画工作室，其设备齐全，足以提供学生版画技术与工具。而对外开放的私人工作室仅有AP、火盒子，互动版画工作室等…，虽能提供相关技术与创作空间，然而，这些有限空间并不能完全吸纳美术系的毕业生与对于版画创作有兴趣者，及他类画家印制作品的机会，这也是阻挠版画发展的重要因素之一。加上台湾私人版画工作室，因现实条件不足，空间大都过于狭小，仅能作版画推广教育，似乎无法腾出适当空间供其它艺术家长期创作，培养稳定的版画爱好与拥护者，致使版画制作无法扩充到上层的美术人口，如能让这些优秀画家也能投身版画创作，因这些人参与版画制作能改变世俗对版画的低调评价并产生认同，在社会上发挥潜移默化作用，改变人们对版画的刻板印象。
六. 版画工作者创作高度的不足：
对许多版画工作者而言，虽在技术花费相当大的时间与心力钻研，却对版画创作思考普遍不足，或对版画语言与绘画本质的了解、诠释不够，导致创作方向有所偏差，产生了许多不具创造力的版画作品，失去版画在绘画创作的优势，进而沦落于绘画艺术的次殖民地。
这些偏差有那些现象，早期版画本具印刷宣传的功能，致使版画有段很长的时间是以模仿其他绘画的样式、肌里为手段，或做文学插图工具，版画之任务是在模仿成名画家的作品，版画技术的发展多围绕在此一目的，鲜有独立以版画为创作媒材，以强调版画特质做为艺术创作的表现形式。
现代版画家与早期版画家之任务不同，应要摆脱纯为模仿他类绘画的习气，然而，不幸的是许多版画家至今仍难摆脱此无形禁锢，常用高超技术模仿其他绘画材质特性博取世人赞叹，以追求技术达到乱真的程度为荣耀，严重丧失版画媒材的主体性，使版画中其他媒材不可取代的特质遭到压抑、无法发挥特性，抹煞版画艺术的独特性，同时也禁锢版画家的思想和冒险性。当然，作品呈现的张力也不如其他媒材来的震撼，既然只是复制模仿他类媒材，当然就会沦为其他绘画艺术的附庸，无法引起其他艺术工作者的重视，得到对创作应有之尊重。
目前，许多版画作品对于当代性实验不足，版画家失去对当代环境变化的敏感度，其个人风格形式未融入新时代所镕铸的文化氛围，当代城市化气压所夹带的影响，未在个人体验及画面上发挥启迪作用，一味只在旧有的形式思维中打转，或只安于插画风格的趣味和形式，或沉溺在沈闷的拟似超现实主义风格中无法自拔，逐渐失去艺术生命力。失去活力的版画作品，当然引不起对艺术高度敏感的美术学者与评论家之兴趣，加上前瞻不足无法拓展特色影响力，导致版画逐然流放于艺术的边地。
所以，真正造成我国版画艺术发展的瓶颈，其主要原因并不在于版画技术的匮乏，而是版画家创作思惟的不足所致，未站在创作的高点来凝视创作，许多版画工作者似乎未能真正涉足版画艺术束之高阁的创作殿堂。
台湾版画的重新出发
上述观点是笔者这几年来，以版画创作者之角度做近距离观察、对版画发展面临困境所提出的看法。因现实的主客观因素限制，使版画推展遇到瓶颈，在台湾一直无法提升版画艺术在人们心中的地位，始终认为版画仅是绘画的亚流，现实环境无法在短时间改变。现今，唯有重新思索版画艺术新的思维与方向，才可能改变人们对版画的看法，更明白的说，如果无法提升版画在美术界的地位与评价，将会无法改变大众对版画的偏见，如果连美术人都轻视版画，只视其为绘画的附属品，遑论其他人会对版画有高的评价，所以重新调整版画创作认知确有其迫切性，不能只拘泥于传统版画思惟，需同时接受新思潮以活化版画之生命动能。
版画家应冷静下来自我反省批判，才能见到自身问题及面临困境，进而调整自己的创作思维。要解决目前的困境，我认为应先从第六点着手--思考如何提升版画艺术高度为首要任务，应从提升版画家的创作高度开始做起，其他五点问题因目前版画家无法有效的改变现况，但对版画艺术水准提升上却有很大进步空间，只要整体版画水准超过主观认知，当版画艺术成为主流创作的典范，将能有效改变人们对于版画的偏见并给予正确评价，不再认为版画只是绘画作品的附庸。例如，日本版画家栋方志功的木刻版画，将东方木刻版画的特色发挥到极处，引起美术界对木刻版画刮目相看并产生浓厚兴趣，亦使人们对版画产生较高的评价。
六０年代版画也曾引领台湾美术风潮，屡获国际大奖的肯定，成为美术家的学习对象，这也证明版画具有的无限潜能。试着重新论述台湾版画的创作思维，期望从错综复杂的当代艺术现象厘清、归纳出艺术发展的脉络，从而创造适应新情势的创作意涵和反映时代特征的版画作品，使当代版画在绘画体系中得到该有的评价。
什么是版画
如何提升版画艺术的创作高度，我个人认为版画定义的重新论述是非常重要的。唯有重新认识版画的本质是什么，了解版画发展的来龙去脉，认清面临的困境并了解版画艺术的价值，才能走出版画新的道路与视野。
版画的界定，可从内容与形式二方面来探讨：
一. 内容：
即以版画原始的本质，回归最原始的状态来看版画，可以分为思想与技术两点来谈版画的界定。
1. 以思想而言：
版画的前身即是印刷，是文化、。透过文字、图像的大量复印，提供宗教、、文化、书籍等的流通传布，、推行政策控制的宣传，一面则透过版画大量复制，达成商品与文化的流通行销。以内容而言，印刷的内容本质可延伸为资讯的复制传递，能做一种思想的传导系统，思想透过图像文字大量复制流通，成为资讯的传播文化，故其本质有一部份可说是与传播媒体、行销有强大的关连。印刷发达与否关系着文化传承之兴衰，且能全面影响该地思想之启蒙与质变，改变人们集体意识与行为活动，印刷技术越精良发达，其文化水平越高、国力就越强盛。所以不能只是单纯将印刷视为技术工具而已，应涵盖其隐藏在背后所产生思想的传递效应，才足以完全阐述其内容本质。
2. 以技术来看版画：
印刷技术的发明与当时科技发展水平似乎有相当程度的关系，印刷的发明是当时非常先进、重要的产物，印刷术促使文化思想、教育全面的普及传承，使后人能在前人思想基础上再往前跨。技术进步增强印刷品质与速度，由早期人工印刷发展至四分色平版印刷，印刷普及也直接影响知识传递的蓬勃发展，间接影响一个国家的文化兴衰，印刷术发展与当时的科技进步关系密切，严格说来是一门与科学、技术关连重大的学问。而印刷是版画的前身与孪生兄弟，新材料的研究与工具技术开发，是作为印刷一支的版画所隐藏的内在本质之一，所以就技术面来看版画，版画技术的研发改良，使用先进工具与技术就变成理所当然，而技术的运用其背后又隐含着科学涵养的丰沛与否。早期而言，版画家对新工具的常识及材质的敏感度本来就格外敏锐，容易嗅出思想流行的递嬗。
二、 形式：
一般对版画的定义为具有间接与复数的质性，版画的形成应具备以上二种重要条件。
1. 间接性：
版画需要透过型版为媒介物制作，并不直接在纸张底材上直接描绘，是为间接性的创作型态。而版材的运用及发展更是时时创新，刻版技术也从早期的以刀器直接在版材上做处理之直刻法，到使用化学药剂腐蚀版面之蚀刻，至晚近以影像曝光所做的照相制版，直到今日电脑媒材运用使得版画技术更趋方便自由。型版运用由实体存在进步到以电脑虚拟存在，从实存的木板、铜板、石材等扩充至以存在记忆体中虚拟的型版。其实电脑输出的版画作品其本质似乎更接近版画的原始意义，极具传播性与科技性的特质，今日印刷制版方式改变，将影响版画创作模式。
2. 复数性：
版画的另一个特征，即是具有复制与复数的特质，从同一型版上经由压印的方式，印刷在纸张等平面媒材上，同时能印制大量复制相同的作品，在一般的视觉感受上是同一件作品即是版画作品。复数性特质是版画与其他绘画性作品最大不同，且能同时兼具商业与艺术的特性，这在其他美术品中是不容易见到。今日版画型态已从传统手工技巧发展成快速且大量的机械平版印刷，甚至进展成以电脑输出列印的作品，其型态一直不断的演进，其复数性一直深入大众的生活，从而影响改变人们的生活形态。印刷术的进步带动了文化、流行产业的蓬勃发展，大量书籍、杂志、海报、报纸、广告等…充斥在我们的环境，大量资讯如沙尘暴般的覆盖着我们的生活，而复数、格式化意涵弥漫在行为和资讯空间，在潜移默化中逐渐改变我们的思想与行为模式，这都能视为受印刷技术不断发展而产生的影响，而版画属于由印刷术演化而成，其复数且大众思维的内在本质应被保留并显现在版画艺术中。
版画与艺术之关系
我们重新了解版画定义后，更明白版画前身即为印刷术，早期版画可视为纯粹的流行消费商品，在传统的脉络中其实艺术性不大。但我们应深刻探讨版画从何开始具有艺术的特质？是什么因素使版画产生艺术的价值？这些问题都非常值得我们深思。东、西方在旧有传统上，本来就不曾将版画视为艺术品，而以工艺和印刷的角度视之。传统上，西方的版画是因为有知名艺术家参与，愿意投入心血去开发研究新技法与材料，并从艺术的视角切入版画创作中，产生不同以往的形式，使人视觉上产生新的感动，留下不少惊人且丰富的作品，逐渐提升版画的艺术价值。人们开始对版画有了较高的评价，愿意从艺术的角度来评断版画作品。中国自古以来，即缺乏重要画家投入版画制作，版画匠师因长期停留在民间装饰、通俗的趣味中，无心提高版画的内在涵养，视版画为工艺或商品流通，当然引不起重视思想之文人画派画家的兴趣，更不会投身参与版画的制作，在菁英画家的鄙视与否定下，也就更难获得世人的重视及青睐。
我个人认为版画真正可以成为艺术的表现煤材，严格来说，应从十九世纪末开始才真正算是有了重大转变。版画作品固然能视为艺术品，但真正成为艺术创作的媒材，以版画特质成为艺术表现的主要媒材，一直要等到高更介入并参与版画制作后，将木刻版画之强烈原始特质展现在世人面前，使长期以来做为绘画附庸的版画，终于成为独立的艺术表现煤材。再透过德国表现主义那些年轻画家的推波助澜，重现木刻版画精神与原始素材的魅力，这才引起大众对木刻版画的特殊韵味产生强烈的认同和参与感，其后更激起许多美术巨将继续参与版画制作，拓展表现技法与混合煤材搭配运用，使版画的表现力比以往更加宽广丰富，大大提升版画的艺术价值，使版画成为现代美术史上重要的一环，随即摆脱版画即是工艺的粗浅印象。
这里出现一种现象，是能让身为版画工作者有所警惕与醒思。我们综观版画艺术发展的历史，版画制作其实有很长的时间，是维持在工艺技术制作的观点上，而将版画提升为艺术的过程中，绝大部分因素是来自于重量级艺术家介入，才为版画界带进了新的活力与思维视野，提供新的视觉形式与内涵动力，使作品充斥视觉爆发力及感染力，版画思潮获得催化，改变版画家与观众的想法及欣赏品味。为何会如此呢？为什么沉浸在版画领域的版画家，反倒无法从既有形式中理出一条新的方向，这之间究竟是何道理？非常值得身为版画工作者深自省思，应细细思考此问题之症结所在。
为什么版画家易因传统技艺之训练和商业思维影响，限制创作的自由度。许多从事版画工作者对于创作，常会自我陶醉在技术是否完美的局限，仅思考创作是否符合版画的定义，或只一味的以版画技巧模仿其他美术作品的效果为乐，常在不自觉中失去创作的主体性，丧失版画动人特质而不自知。但他类画家面对版画时，跟本不会考虑版画之定义或以复制其他媒材为乐，只在乎是否能达成自己创作所要表达的效果，思考重点在于如何将创作内容与表达形式完美结合，单纯从创作角度思考版画的运用。也因如此，才能从中传达内在的艺术思想，开创新的视觉美感形式。这是版画家与画家，在面对版画时最根本的不同点，产生的效应也有极大的差异，因为一个着眼在版画的框架中思维，一个是以艺术创作的需要来思考，结果当然是大相径庭。
故有心突破的版画工作者，应更敏锐觉察版画材质之特异性，利用我们熟知版画技巧和版材特质的优势来创作，不要因为太熟悉技巧的制作，反而忽略版画本身的长处，将这些特质变成我们的负担，甚至成为扼杀创作力的要素。版画家应站在艺术的高度来看版画，以拓展版画无限可能性并自我期许，要问自己版画可以是什么？而不是版画应该是什么？这样才能为版画作重新定义。
版画类型
版画慢慢的从印刷工艺演化成版画艺术，这当中其实发展出不同的版画类型。笔者将版画常见的形式分类，以利理解每种版画类型之承载目的，清楚明白自己究竟属于那一类型的版画创作，检证创作成果是否符合自己的期待，明白自己努力是否足够？方向正确与否？
今将版画创作型态区分为以下四种：
1. 印刷版画：
「印刷版画」即完全以商业活动为目的，一般常见的印刷品如海报、书籍、报刊、宣传品等，纯粹是以商业活动为主要依据。做商品销售、推广文化教育及宣扬政策的文宣印刷皆属于此类。这里缩小范围，只谈论艺术复制之成品，是以印刷机器做四分色平版印刷，纯粹是做商业活动的印刷品，并无艺术价值。纯商品的消费行为仅供推广流通之用。此一类型，一般而言以不具艺术涵养的印刷工人即可为之，以印刷技术为本位并不需要创作性思考。
2. 版画印刷：
「版画印刷」即画家将自己得意的绘画作品，委托版画师以手工制作的方式，模仿自己绘画而成的版画作品，纯粹模仿复制画家既有作品，以手工制作与限量印刷的手段，提升此类版画的价值与增加流通性。总的说来，此类作品绝大部分是依画家作品原作进行复制。手工版画比起四分色印刷的版画，无论在质感与表现上都有极大差异，因而较具艺术价值。但此一类型仍脱离不了复制绘画的范畴，以利画家自我推广、扩张知名度的艺术形式。市面上常见知名画家与版画师合作的版画作品，的确有一定的市场价值，深受民众喜爱与乐于收藏。这类型的版画工作者是以技术为导向，长期投入版画传统技艺的深度磨练，要求即是对大量维妙维肖的复制品绝对品质的控管与稳定性，极度要求技术精良纯熟。传统版画师的养成大都以师徒制来传承技艺，常具有传统美学涵养及优良技术，在版画复制上能提供技术与解决画家提出的问题。此类版画师在作品层次上，技术成分远高于艺术要求。
3. 版画型创作：
所谓「版画型创作」是直接以版画为创作表现，在版材上做绘画形式及肌里运用来表达创作理念，以版画本位思考为创作依据，不再以模仿、复制其他绘画为目的，此类型版画普遍较有创作内涵、接近创作本质。而这类版画家因长期沉浸在提升版画技术的培养，很容易陷在版画技术为本位的思考中，考虑版画的因素比创作还多，恐陷于过渡尊崇传统的教条而忽略灵活变通，拘泥在既有形式与传统价值中，少有大胆创新与具开创性的冒险；迷恋在技术的迷障里，多成为技术的游戏之作，甚至沉浸在个人偏狭的视域与装饰美感之中，作品失去创作自由度，导致缺乏大气魄的文化向度、影响创作本质的思考。此类作品在创作表现上，常让人感觉有搔不到痒处之憾，少在形式、思想上提出新意，作品形式缺乏与当代思潮紧密结合的魄力！相对的，此类作品由于依循既有规范在安全范围中创作，符合多数人的欣赏品味，作品容易为大众所喜爱与收藏，形成较稳固的版画市场。
4. 创作型版画：
此一类型的创作，纯粹依创作所需选择版画表现，或局部使用版画媒材，表现自由度高，不受技法、材质等因素限制，没有传统技术的包袱，以内容需要而做选择，创作者能思考创作意涵，故其敏感度高，容易直觉版画特殊魅力而选版画为创作媒材，更能结合创作内容与特殊质感，使版画特质易被突显而形成特异风格的作品。此类作品多出于非版画科班出身的艺术家之手，故受版画传统的限制较少，常不遵循既有法则，创作相当自由多变，时而以纯版画创作，时而混用其他媒材，同时呈现多种材质冲突的美感；有时又仅利用版画概念为创作手法，故常能将版画定义加以扩充。此类作者有时会与版画师合作，故技术问题不是此类创作的重要考量，往往能在版画与艺术的领域推陈出新。此类作品较具艺术创作的气质，自然能获美术界推崇，连带也较易改变他人对版画的刻板印象，逐步提升版画的地位，重拾人们对于版画的尊敬。
如此将版画区分为四种类型，其用意并非区分各类型的层次高下。一个完整的版画创作环境，应全面涵盖这四种类型，每一类型的版画工作者都值得尊敬，所担负的目的也各不相同。这四类型会自然形成一个金字塔结构，最下层人数最广，作品接受度也最高，越往上层，空气越稀薄，人口逐次递减，作品的接受度也渐减。前两类是以复制为手段，复制画家的作品，以利绘画艺术对大众的教育与推广，对艺术作品的普及化起了很大的作用，一般民众透过版画欣赏与收藏，更能亲近了解画家的作品，与之做直接的面对与沟通。
后两类回归到创作领域来看版画特质，两者乍看之下难以分辨，但其呈现的结果却差异极大。我个人认为版画如果要迈入主流的艺术创作群中，应先理解这两种类型之间的差异，为什么「创作型版画」会比「版画型创作」来的重要。
这几年版画的发展，许多以创作为目标之版画家误认「版画型创作」为版画艺术的全部，造成整体版画创造力削弱。而「创作型版画」与「版画型创作」最大的差异，在于创作的著眼点不同所致，版画艺术是绘画艺术的一员，是绘画艺术当中的一小部分，如果创作只考虑版画立场，当然无法涵盖整个绘画艺术而显得左支右绌，更难满足绘画创作艺术的要求，导致版画置身在其他作品中常显匮乏不足而遭轻视。故要提升版画的艺术层次，非从版画工作者本身着手不可，也唯有以「创作型版画」为目标，真正回到艺术创作的本体思考，才能将版画创作的水准提升，改变大众对版画的态度。
”创作型版画”的重要性与推展
许多版画工作者似乎无法清楚分辨「版画型创作」与「创作型版画」两者之差异，或根本未意识此问题，两者在作品上所散发的气质与力度极度不同，造成的影响更有天壤之别，如果创作者没有审慎的站在艺术高度上分析判断，有时会因不易分辨而导致曲解，版画家虽努力创作，却常停滞在虚假的超现实与现代艺术形式化的问题中，作者偏离创作应有的态度，太着力于技术思考与传统形式的复制中，致使版画与创作的本意相形渐远，无能发挥版画魅力、产生憾人之作，致使创作力递减，作品沦为形式化而不具艺术生命力，缺乏生命力的作品又如何去感动人心？因此，唯有回到创作本质的认知，真正以「创作型版画」思维，才能在版画创作上开创新局。
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